研討班（Seminar）是日本大學教育的一個重要環節，各具教授們自身特色的研討班，往往是大學生活中學生們最有歸屬感的學習和活動場所。東京經濟大學周牧之教授經常會邀請一些來自一線的企業經營者作為嘉賓給學生講授最新的產業經濟動態。2020年末，日本最大娛樂公司琵雅株式會社的白井衛董事來到研討班，與周牧之教授一起就遭受新冠疫情重創的娛樂產業進行了一場討論。

琵雅：年輕人創業的先驅

周牧之（以下簡稱周）：白井先生每年都會來為我們研討班進行客座授課。今年由于新冠疫情影響，學生們不能到校園外展開活動，客座授課顯得尤為重要。

白井衛（以下簡稱白井）：周教授研討班的學生過去經常安排來琵雅實習，我知道學生們每年還在小田原、東近江等地進行街頭調查。

周：學生們通過在琵雅的實習，體驗如何運營演出和集會等活動，學到了很多東西。研討班每年還參加在不同城市舉辦的“地方峰會”，并為此開展街頭調查。今年沒有能夠“遠征”開展類似活動，就近與丸井百貨國分寺店展開了合作研究活動。百貨店是日本零售業的最高級形態，丸井是日本一家大型百貨集團。國分寺車站緊鄰東京經濟大學，是東京大動脈中央線的一個重要車站。丸井國分寺店位于車站大廈之內，是國分寺市商業和餐飲的一大中心。研討班與丸井國分寺店的合作旨在探討如何通過先進的理念和技術，“改變國分寺，改變大學校園生活”。

最近，丸井百貨正在扶植一家名為Aikasa的雨傘共享服務企業。研討班本著踐行SDGs（聯合國可持續發展目標）與共享經濟的目的，將該服務導入進了校園。Aikasa的社長是一位年輕創業者，與研討班學生的年齡相差不大。

白井：相當年輕的創業者。

周：琵雅本身就是年輕人創業的先驅呀。

白井：琵雅是由現在的老板年輕時與一起打工的大學同學共同創辦雜志發展起來的，一本提供關于電影、演唱會和戲劇信息的雜志。

1972年琵雅由創辦雜志而起家，后來發展成為日本最大的票務公司。我本人作負責開發新業務，除了票務與出版之外，還籌建了琵雅的酒店預訂系統、餐廳預訂系統、婚禮會場預訂系統。這些新業務都是出于當時感覺自己需要這樣的服務而推出的，結果方便了社會。

周：白井先生不僅開拓了琵雅的新業務，還負責籌建了在北京的合資公司。

創業“秘笈”

周：創業是當今社會的一大關鍵詞。從我擔任獨立董事的某家東京證券市場主板上市公司過去10年的發展來看，很多新業務都是通過子公司發展起來的。

白井：通過收購初創公司來發展新業務的成長模式。

周：收購開展新服務的初創企業，再由總公司給予技術、資金和市場上的支持，數據顯示這種模式的確發展較快。但是觀察現下年輕的創業者，對業務和財務預測盲目樂觀，對產品質量把關不嚴的現象也比比皆是。白井先生認為，對創業而言最重要的是什么？

白井：首先是要把自己想做的事以某種商業形式展現出來。喜歡電影和戲劇的年輕人很多，這一點至今也沒有什么改變。琵雅創業的1972年，當時既沒有互聯網也沒有手機，想看電影、聽演唱會的大學生們沒有地方能夠查到相關資訊。琵雅的創業者們就考慮要怎么解決這個問題，結果把相關資訊匯總成一覽表，以雜志的形式印刷出來，做成了第一筆買賣。

接下來，琵雅就琢磨如何賣票。當時經常出現類似這樣的情況，某位著名音樂家演唱會的門票在澀谷售罄，但在八王子卻還有剩余的票。琵雅后來用電腦售票系統進行庫存管理，解決了這一問題。所以首先要發現不方便不合理的地方，然后用新的服務去解決這些不方便不合理。美食琵雅也是這樣，把哪里有什么樣的餐廳、價格如何等信息匯總成了雜志。當年還為開車的人群制作了類似于現在谷歌地圖的琵雅地圖，在沒有導航軟件的時代，人們可以一邊看著地圖一邊尋找想去的店鋪。

周：創業就是要解決自己發現的這個“需求”，而且要用足手頭的資金與人脈，傾其所能。聽說琵雅是一群在TBS（東京放送：日本主要的電視臺之一）打工的學生創業的，在電視臺打工的經驗是不是對這些年輕的創業者如何理解生意的嚴苛性有所幫助。

白井：琵雅的創業成員都有在TBS打過工的經驗，我也因為曾經在其他企業就職過，了解生意的嚴肅性和嚴苛性。琵雅剛創業的時候因為沒有資金，只能做一本雜志放在書店里賣，賣剩下的雜志也舍不得廢棄處理，想盡辦法發送給朋友熟人，不敢有丁點浪費。

創業伊始的琵雅沒有實力招應屆畢業生，都是一些有工作經驗、喜歡娛樂業的人湊在一起，公司待遇不好，但挺有意思，員工們很開心。

周：確實，把自己的喜好做成生意是件很開心的事。

回到剛才的話題，創業團隊對自身業務和資金狀態的認知太過樂觀而受挫的初創企業實在太多了。

白井：對創業而言，重要的是要在充分考慮企業的資金能力基礎之上，來決定能投入多少人力物力。琵雅當年缺乏資金，只能通過緩慢周轉資金，逐漸擴充業務，是典型的“小生大養”。

還有一點很重要，就是創業途中會出現“沒有辦法再繼續，光靠精神力量無法再持續下去” 的情況。誤讀市場，在沒需求的地方創業，都會導致這種情況的發生。開展新業務一定要制定目標，比如“3年后要盈利”、“東京用戶數要達到15萬人”，如果達不到目標就最好退出。光靠領導者的氣概和創業精神是不行的。也就是說，設定退出的標準也很重要。

領導 員工都重要

周：白井先生當年為何選擇了剛創業的琵雅？

白井：大學畢業后我先在雅馬哈就職。這是一家生產摩托車、樂器，還經營度假設施的企業集團。原本我就喜歡音樂和引擎，年輕時就酷愛音樂和摩托車。當時生產摩托車的主要企業還有本田和鈴木，但同時經營摩托車和樂器的只有雅馬哈一家。1979年剛進公司時，雅馬哈與本田的摩托車大戰正打得激烈，新員工全部被派到營業一線，我被分配到全日本“戰況”最激烈的多摩地區。如何讓摩托車店退掉本田摩托車，多賣雅馬哈摩托車，公司對一線營業員實施了嚴苛的業績考核。為了拉近與顧客的關系，我們甚至不惜去為他們上中小學的孩子補課。當然在激烈的競爭與嚴苛的考評中，我也得到了極大地鍛煉。

對企業而言銷售的確很重要，業績考核嚴苛的公司也很多，這本身并無可厚非，但我最想做的是摩托車的宣傳和市場品牌。本來是因為喜歡音樂喜歡摩托車而入職的，卻被弄得一門心思都在與本田的競爭上。而且在我眼前，大批前輩辭職，原本400人的新入社員工，1年后只剩下了一半，只有在銷售競爭中戰勝本田的人才能進入雅馬哈總部。然而在殘酷的市場競爭中，雅馬哈最終還是輸給了本田。孩提時代就憧憬摩托車的我也覺得這樣下去不行，就辭去了雅馬哈的工作。

周：把年輕員工用于“消耗戰“的企業現在仍然很多。

白井：嚴苛的銷售員經歷，讓自己在作為琵雅的經營者時不得不注重員工的情緒。例如，做不下去的項目就要及時撤退，否則會疲憊員工。由于沒有達到既定目標，員工的獎金會減少，評價也會下降，整個團隊可能會崩潰。

雖說是在努力做自己喜歡的事，但如果拿不出好的結果，團隊也不會跟隨。所以作為創業團隊的領軍很不容易，當然如果缺乏有能力骨干的支持也是不行的。

周：創業者的領導力與團隊成員的支持之間的平衡很重要。

白井：從這種意義上來說，領導只能是一位，不能讓兩個人雙重領導，必須明確誰是負責人。有在創業初期設立兩名社長的企業，大多是朋友共創的公司。琵雅也是如此，最初是由6名大學生組成的經營團隊，結果最后只剩下現在的社長。合議制是行不通的，即要有以社長為核心的領導力，也要有管理團隊的支持?？梢杂蟹磳σ庖?，而且要有相互交換意見的機制，但社長做了最后決定就必須跟進，這一點很重要。

城市需要娛樂

周：接下來聊一下與娛樂相關的話題。去美國底特律做過好幾次城市調研，發現一方面底特律的敗落和荒廢的確觸目驚心，另一方面它的體育場館、劇場等娛樂設施卻仍然吸引著大量來自周邊地區的觀眾，這個反差讓人感受到娛樂的力量。底特律現在正是憑借著在過去輝煌時代積攢的娛樂、大學和醫療方面的資源圖謀復興。

在波士頓生活過兩年，其間經常去紐約，有時候就是為了吃一頓飯，或者看一場戲。娛樂是紐約作為世界大都市的核心，吸引全球游客紛至沓來的魅力所在。東京今后也會朝這個方向發展。東京確實有許多精彩的娛樂場所，但具體到各個區域，例如國分寺就有些不堪了，連一座電影院都沒有。

白井：國分寺是一個有很多學生往來的城市呀！

周：國分寺車站2公里半徑內就有東京經濟大學、東京學藝大學、東京農工大學三所大學，周邊還有津田塾大學、白梅學園大學、武藏野美術大學、一橋大學、亞細亞大學、嘉悅大學等學府，中央線沿線更有幾十所大學。放眼全球也很少有如此這般大學扎堆的區位，問題是作為中央線的樞紐車站，卻沒有與其區位配套的娛樂設施。

白井：如果在國分寺建電影院，一定要像新宿和澀谷的TOHO電影院那樣，在高層建筑的頂層設置多廳影院，在中低層配置餐飲和購物區。在中國這種做法非常普遍，中國現在擁有全球最多的銀幕數量，這些銀幕大都在樓宇內，與餐飲、商場相互強化集客效果。

現在可以用電視也可以用手機、電腦看電影，中途還可以自由停頓，上廁所、甚至去吃頓飯。相反，在電影院里看電影，2小時都不敢去上廁所，出去一趟可能就漏掉了大戲。但是，在電影院體驗到的感動是完全不同的，有現場感的娛樂場所在生活中還是不可或缺的。所以城市需要打造能夠獲取這種現場感的影劇院、舞臺等場所。

電影和演出是娛樂的基礎

周：電影是娛樂業的一個基本大項。我居住的東京吉祥寺在“日本最向往居住地排行榜”名列榜首，有著上千家餐館，但有規模的電影院卻只有一家。

白井：日本最大的娛樂板塊就是電影。1958年，日本的銀幕數曾經達到7，067張，觀影人數多達11億3，000萬人次，小時候我家附近有三四家電影院。

過去美國一直是全球最大的電影市場，但現在中國已經后來者居上了。中國的銀幕數量兩年前超過美國，即使新冠疫情之下仍然在增長。中國的觀影人數現在更是達到了美國的2．5倍。由于新冠疫情從2020年1月24日到7月19日，中國雖然將電影院關閉了近半年，但仍然在全球電影總票房收入榜上奪得第一。

周：由于及時控制了新冠疫情，中國電影市場得以較快恢復，成就了多部國產電影躋身全球票房排行榜前列。2020年全球電影票房排行榜中，中國電影不僅有《八佰》奪得第一，還有三部電影躋身前十，分別是第4位的《我和我的家郷》、第8位的《姜子牙》、第9位的《送你一朵小紅花》。

白井：日本電影《鬼滅之刃》也獲得了第5位的好成績。

周：演出是娛樂業的另一大板塊。吉祥寺雖有一些表演場所，但卻并不顯眼，其實這里住著許多著名的音樂家、漫畫家等娛樂界人士。

白井：從新宿到吉祥寺的中央線沿線聚集了很多文化人。

周：吉祥寺雖然有像吉卜力美術館這樣全球著名的文化設施，但從吉祥寺周邊的文化人集聚而言，類似這樣的設施再有十個也不為過。

娛樂是當今城市核心產業

白井：說到娛樂場館的集聚，年輕人一定要去一次紐約百老匯。還是小學生的時候，就一直憧憬紐約，覺得去了紐約人生就會有所改變。百老匯到處懸掛著音樂劇招牌，大道兩旁都是劇院，能在百老匯演出大概是世間演藝界人士的最大夢想。

音樂劇的票房其實也是有成有敗的，形同賭博。10年前，負責過對百老匯作品的投資，爆紅作品到現在還在分紅，當然也有上演1周就被叫停的。

百老匯厲害之處在于它的集聚效應，讓人看了這一部還想看另一部，門票也是一票難求。

周：紐約的娛樂集聚成就了城市魅力，不僅吸引游客也吸引人才。波士頓的哈佛大學和麻省理工學院都是全球頂尖名校，但卻要與紐約的大學爭奪優秀學生和教師。IT企業最近集聚紐約的原因也是如此，為了吸引頂尖人才。

白井：英國的倫敦西區也是劇場林立，與紐約百老匯并稱全球兩大娛樂業集聚地。日本目前是緊隨其后，但若稍有懈怠就會被中國超越，要吸引來自全球的客人是需要努力的。日本已經有許多很好的娛樂場館和內容，但是需要形成集聚，這是今后的潮流。

以賭場聞名的拉斯維加斯是美國的另一大娛樂集聚地，演出劇目數量驚人。

東京銀座有帝國劇場、歌舞伎座、東映和松竹，但還沒形成集聚。銀座、新橋、日本橋一帶未來可能會形成一大娛樂業集聚地。

周：娛樂已經是城市的一大主要產業了。

白井：是的，這種情況美國比日本更盛。

周：紐約與拉斯維加斯自不必說，新奧爾良等地的娛樂業確實是城市的核心產業。在中國，老家長沙的娛樂業也發展得很好。

白井：中國演出業的規模已經高達538億人民幣，每年有5％左右的增長，演出數量多達300萬場，與演出數量相比觀演人數的增長更甚。

音樂劇也在中國大受歡迎，已經引進了《貓》、《西區故事》等一批百老匯音樂劇。在上海，音樂劇門票的銷售速度比日本還快，而且票價更高。

娛樂業的底層急需支助

周：在新冠疫情的肆虐下，娛樂產業備受其苦。最近NHK播放了一部關于紐約爵士樂家的特別節目，新冠疫情給他們打擊很大，紐約為支助音樂家發了不少補貼。

白井：根據琵雅綜研的數據顯示，日本演出業的市場規模從2011年的3，061億日元，到2019年的6，295億日元，8年時間翻了一番。但是受新冠疫情影響，2020年卻猛跌到1，106億日元。

娛樂業，特別是演出業遭受新冠重創嚴重。作為票務公司的琵雅有一段時間的主要業務竟然變成辦理退票手續。演出被新冠叫停，做票務的琵雅很艱難，搞演出的藝人也很艱苦。藝人因人而異，有的是由大事務所發工資，有的靠演出業績掙錢，其實最艱苦的是后臺工作人員。在日本，照明、音響、舞臺美術等后臺工作人員的大多是個人或者自己經營的小企業，一旦沒有了演出，就生計全斷。

周：支撐演出業的底層在幕后。新冠疫情之下為刺激旅游餐飲業，日本推出了“GoToTravel”政策，但卻忽視了支撐娛樂產業的底層人群。

白井：2019年，日本的入境游客人數達到3，188萬人，2020年銳減到412萬人，2021年截至9月累計只有1萬7，700人。如果沒有疫情，奧運會如期正常舉辦的話，2020年日本的入境游客人數原本估計是可以突破4，000萬人的。所以日本政府推出了“GoToTravel”政策主要針對的是游客銳減的旅游餐飲業，對娛樂業投入的支助資金的確很少。特別是在娛樂業界，有很多音樂家、藝人和后臺人員由于不隸屬于任何組織，能拿到的補貼很少。

琵雅牽頭成立娛樂業協會，從2020年開始建言政府對娛樂業進行補貼。但從政府角度來說，很難對特定行業進行個別補貼。因此現在對作為個體的藝人、照明師、音響師、舞臺制作的人員而言是一個非常艱難的時期。

周：從這種意義上來說，如何替業界代言爭取政府資助，作為娛樂業龍頭企業琵雅的責任重大。

娛樂產業的數字化轉型

周：新冠疫情之下，在線演出直播的增長很快。2020年10月在線觀看了ONE OK ROCK的演出，在沒有觀眾的大型體育館進行的這場演唱會，通過直播方式獲得了11萬人同時在線觀看的大成功。

白井：付費在線觀看演唱會直播是2020年娛樂業在黑暗中的一束閃光，這個市場幾乎從零開始，一年之內一氣增長到448億日元的規模。雖然觀眾無法到現場，但卻可以在線觀看到在照明、舞臺設計、音響一應配套的大型場館中動用無人機拍攝的演唱會直播。這種方式獲得了爆發性的成功，付費觀看在線直播的觀眾絕大多數是20多歲的年輕女性，也有部分男性，大都也是在這個年齡段。

周：SONY的“THE FIRST TAKE”也不錯，演出行業的DX（數字化轉型）被疫情猛推了一把。

白井：對業界而言，今后如何實現數字化轉型至關重要。

不管是音樂會、棒球、還是奧運會，肯定都是在現場觀看的體驗感最真實最好?？墒侨绻?萬日元在大型體育館2樓觀看表演或賽事，雖然臨場感好，但在家里只花3，500日元看在線直播，畫面更大還配有解說，可以說是各有千秋。當然，我本人還是偏好身臨其境。

周：未來在線直播重要的是如何把現場無法體驗的視角展現出來。

白井：隨著5G手機的普及，傳送容量越來越大，用手機和電視可以觀看更加清晰鮮活的畫面。演出業的DX要發揮好5G的潛力，直播出超越現場的體驗感。

周：既要找到現場與在線各自的賣點，更要謀求兩者的相乘效應。例如電影與OTT（流媒體平臺）的關系，《鬼滅之刃》電影之所以爆紅，一個重要的原因是先把《鬼滅之刃》動漫劇在全球幾乎所有的OTT平臺上播放，與后來的電影版形成了巨大的相乘效應。

演出也是同樣，今后要在直播與現場如何形成互動的相乘效應上下功夫。

白井：現在已經有許多日本電影采取與《鬼滅之刃》類似的方式，先在電視上播放連續劇，再拍成電影。例如朝日電視臺的《相棒》已連續播出20季，每季拍成電影都能大賣。

周：這是重視“移情”的打法。通過電視或者OTT讓觀眾對故事、對主人公產生移情，產生想看電影的沖動，形成良好的相乘效應。

從這種意義上而言，娛樂產業的數字化轉型大有可為。

（來源：中國網）