在前不久剛剛落下帷幕的第二十四屆冬季奧林匹克運動會上，北京作為一座雙奧之城無疑用它的光芒再次將世界的目光聚焦于此。中國的運動健兒們也在一場場如火如荼的賽事中一次次地將五星紅旗升起在揮灑著榮耀與汗水的賽場中。而與這些榮耀、矚目交相輝映同樣令人難以忘懷的當屬開閉幕式的文藝演出和儀式環節了。

這次的開閉幕式在技術層面追求的是“高科技、低耗能”在藝術風格上則突出“簡約、浪漫、極致”的審美體驗。透過形式看其更深層的藝術理念則傳達了當代中國對于世界人類文明精神的敬畏?！笆澜绱笸?，天下一家”這無疑是一個站在世界高度的中國與其所愛世界之間的一次呼喚、一次示愛。秉持著這個藝術理念，所有文藝演出與儀式的設定都洋溢著溫情、感動與共情。

而筆者也有幸作為開幕式文藝演出《致敬人民》這個環節的編導，全程見證參與了整個創排的過程?；赝@一路的創排經歷無疑是一次寶貴的專業實踐財富，對我們在專業領域內的編導及教學工作都有著不可替代的學術價值。

更加難得的是這一次“零距離”的文化感受，更是讓筆者從藝術認知以及職業精神上得到了一次提升與振奮。

一．關于《致敬人民》的創排

（一）一個關于“走”的創意

在《致敬人民》這個節目的創意階段時，導演組對于表演主體的行進方式做了多種設計和論證。記得當時筆者提出過一個創意：“引用黃河之水天上來”的詩文氣勢。在國家體育場主舞臺將一面由樹脂軟骨架支撐的巨型綢布由演員們操控，通過不斷跑動變化的步伐營造出大河奔流的景象，配合著現場地屏畫面完成一組大型的行進式表演。同時在體育場上空由多名膚色各異的青年演員在高空威亞的配合下昂首闊步“踏浪而來”。

總導演在聽了這個創意后沉思了許久，并未現場表態。之后又有編導提到參考平昌冬奧北京八分鐘環節的速滑組圖，通過人屏互動的方式將想要呈現的畫面勾勒出來?？倢а輨t表達不愿意重復自己曾經的創意。

經過一段時間的“一籌莫展”終于在一個風和日麗的下午接到了總導演的指令。就用“走”這個人類最基本的肢體方式完成這段表演。由不同膚色 不同國家的青年邁著他們的步伐在國家體育場“走”一趟。而這個指令的傳達讓作為編排導演的我陷入了更大的一個迷茫中。

眾所周知國家體育場不同于劇場舞臺，是可以同時容納數千人表演的開放式場地?！靶凶摺边@個行為放在這個場地內幾乎是一種無效的肢體表達。而怎么走？用什么情緒、姿態、什么速度走？這一連串的疑問都困擾著我。

而總導演對于這個節目側重的則是“演”和“不演”的概念。他認為過度的表演不是他想通過這個節目傳達給世界觀眾的理念。表演出來的狀態或許會精彩但少了那份想要的溫情。而選擇“走”這個人類最為樸素的肢體行為，其本身就更容易達到共情的目的。

因此，一個在大型廣場表演史上從未出現過的排練難題擺在了面前，這個行為命題也將帶領著我們去開發一套全新的排練模式。

（二）一場關于“美”的顛覆

節目的呈現方式確定了。接下來是選擇表演主體——“陽光、青春、活力的青年形象是對于這個節目表演人群的定位。于是與之年齡相匹配的海選范圍就定在了北京的各大高校，我們的導演組開始頻繁的奔走于北大、清華、中戲、民大這幾所高校間。憑借著以往大型國事活動和各大體育賽事開幕式表演環節的選拔標準及經驗；一般都是從身高、氣質形象、身材比例、以及經過專業身體訓練的藝術門類學生當中優先選拔。因為，體能素質、身體協調性、舞臺表演經驗等各項因素很大程度的決定了節目在訓練的過程以及最終舞臺呈現中的圓滿程度。這甚至可以被認作是藝術創作的規律。

然而在看了第一次的選拔錄像之后，總導演又一次的做出了大膽和顛覆性的指示：“摒棄我們以往對于演員的審美方式，重新選擇更具備普通人氣質特點的演員”來完成這一次的表演。這一舉動無異于是推翻之前所有的經驗主義，重新開辟一條陌生的、對結果未知的全新“審美”之路。

對于舞臺表演藝術而言，演員的身體可以說是與觀眾建立聯系的唯一工具。沒有經過專業舞臺訓練的身體在表演的過程中缺乏視覺張力和情緒感染力，很難滿足一定距離外觀眾對于視聽感受的要求。通常我們在舞臺上看到演員表現出的那份“淡定、從容”都是經過極其嚴苛的專業訓練所達到的，而并非真正意義上的從容。

《致敬人民》這個節目的氣質定位是“樸素、大方”一群代表著中國當代年輕人形象的青年意氣風發地走在大路上，同時展現出的畫面是大好河山、萬象新意。一方面總導演擔心專業的舞蹈或者是舞臺劇演員所呈現出的“美”會伴隨著過于濃烈的粉飾感；另一方面職業的舞臺工作者從身份屬性上不足以代表大眾群體。而在這個環節中我們要致敬的對象恰恰是——人民。因此，尋找一份樸素、大方之“美”去替代以往的華麗、驚艷之“美”成為了這個表演環節背后的另一個深刻主題。

最終我們將選拔的群體定在了北大、清華這兩所高校，經過了多輪的選拔最終選出了第一梯隊的24名學生，他們均都來自不同的專業、不同的地域、不同的膚色、不同的國家，也均未受過專業的身體訓練。然而他們都擁有著各自的生動與各自美。而作為節目的編導，筆者也深知這之后所即將要經歷的各種專業引導，以及諸多的排練細節。接下來將是一場伴隨著挑戰與思辨的導演工作經歷。

（三）一次關于“導”的感受

《致敬人民》的外場排練地點是清華大學的曹光彪綜合體育館，排練是在北京初秋10月的傍晚。走進排練場看到演員們的狀態也如這天氣一般透著絲絲的“涼意”這個節目的演員們雖然都來自清華、北大這兩所高校但是由于所屬的學院和年紀都各不相同，因此彼此之間并不熟悉。其次由于冬奧會開幕式的所有節目內容都牽涉重要的保密協議，在全要素合成排練前，節目的具體呈現細節、以及最終音樂都需要保密，也因此演員們對于我們節目的具體呈現細節并不清楚。

如何讓大家在“一知半解”的情況之下精準地找到表演狀態，既不能慷慨激昂地去闡述節目的主題、也不能去深度的分析音樂的情感與藝術形象。這種排練模式與以往的編創在藝術規律上有著很大的不同。這無疑增加了排練操作上的難度。

作為編導筆者需要將《致敬人民》這個節目的藝術主旨、呈現方式、音樂形象等做深度與精準的藝術消化；而后憑借著自身的理解和經驗將這些藝術形象和表現方式一一拆解，并將其歸類落實到每一個排練的行動單元，再將其提煉為一個個“舞臺任務”去執排到每一個演員身上。每一次行為動作、每一個舞臺任務都是對演員的一種引導，讓他們朝著制定的藝術呈現方向前進。

（1）默契地“走”

我們面對的第一個要解決的問題就是讓演員之間迅速建立起聯系感。他們的表演是一個集體行為就像是一場球賽，想要精彩就需要球隊的每一名球員之間的默契與相互了解。于是經過短暫的熱身之后我讓大家站成一個大圈，先不做步態的練習而是將手牽起來看著對面人的眼睛。視線不允許閃躲、逃避，找到可以將目光持續下去的心理活動內容，通過眼神感受到對方想傳遞給自己的信息，也將自己的內心情緒通過眼神傳遞出去。

筆者認為這一訓練方式一方面；有助于迅速打開演員內心的自我防線主動或是被動的與隊友間建立起認知與聯系，甚至比語言溝通更為的直接和具備穿透力。另一方面；能有效的提升內心自信的程度，習慣性地去找尋表演時的心理邏輯。

在完成了第一步訓練之后，我注意到每個演員之間都建立起了聯系、盡管有人時而會回避、羞澀、緊張，但都在努力且積極的表達。而此時作為編導我需要做的是將大家的情緒引導到一個相對統一的情緒框架里。我讓音響師播放一首邁克爾杰克遜的《heal the world》這首歌的旋律與歌中所要表達的溫暖、和諧、世界一家，和我們節目中所要傳達的主題很貼合。于是當旋律響起時所有演員的目光一下子“溫柔”了起來，我讓他們隨著音樂將牽著的手微微晃動起來，剛才的緊張、羞澀等情緒隨著音樂的律動迅速得到了緩解，音樂所傳達出的情緒在最短的時間內得到了共情。我讓他們記住此刻的心情、這份心情也會是我們在這個節目表演過程當中的一個底層情緒。

（2）自信地走

建立起大家共同的情緒意識之后就需要細化到每個人在行進表演時的情緒狀態了。畢竟在全世界萬眾矚目的聚焦下，需要將表演狀態持續一分四十秒之久，對于平日里幾乎沒有舞臺經驗的年輕人來說不論從身體肌肉還是內心情緒的控制上來講，都是一個巨大的挑戰。

首先是從心理上。雖說陽光、自信這些的詞匯聽起來讓人感覺并不是什么復雜的情緒演繹，但是在如此莊嚴、盛大的外部環境下，往往演員心理所承受的壓力是巨大的。這就好比參加冬奧比賽項目的運動健兒們在賽場上一樣，平日訓練時所能達到的水平數據在賽場上則需要良好的心理狀態外加上一定的運氣才能達到，超常發揮就更加的難得了。對于表演者而言現場的1分鐘就如同10分鐘那般的漫長，沒有一個嚴謹的心理邏輯很難支撐到整個表演結束，沒一會兒就變成了“笑容僵硬、頭腦一片空白”的行尸走肉了。作為編導筆者需要根據每一位演員的性格特征以及才藝擅長，讓他們用不同的訓練方式在行走訓練的過程中找到屬于自己的內心節奏以及自信表達的方法。

比如先是選出一部分愛好文學的同學大聲的背誦《唐詩宋詞》、《毛主席詩詞》或是用他們的母語背誦他們自己國家的詩歌，并借助詩句當中的抑揚頓挫找到心理情緒的起伏，將這種慷慨、激昂的情緒作用到身體肌肉上，同時去感受、記錄自己的體態。讓身體跟隨情緒的意識做出相應的反饋，喚醒身體潛在的生動表達能力。再比如針對一些比較內斂的同學，筆者讓他們大聲的、反復不停的念出自己的名字并讓其他同學隨聲附喝，聽到自己的名字在排練場中如雷貫耳，從心里上增加他們的自信心讓他們做到不膽怯、不遲疑。而如此訓練的目的就是為了讓他們在現場表演環節中，對于節目主題的理解與詮釋有更深層次的表達。找尋他們“同樣”燦爛的笑容里透著的“各不相同”的故事。就像開幕式表演藝術理念強調的那樣“這個世界上沒有兩片一樣的雪花”他們都有著屬于自己獨一無二的生動和美麗。

（3）精確地走

如果將整場開幕式演出比喻成一個精美、智趣的中式羅盤，那么其中每一個表演和儀式環節都時一組巧思、精密的設計。在根據《致敬人民》節目現場地屏的畫面比例及最佳觀賞角度等因素的反復推演商討過后。最終決定行進式表演的距離為南北走向176米，行走表演時長為100秒，精確到演員們的每步距離則為82公分。這一組冰冷而嚴峻的數字烙印在這個節目的每一個工作人員心里。

由于這個節目的頂層設計是摒棄制式化的審美,因此演員們的外形條件都是按照素人的標準來挑選的，可謂是高矮胖瘦參差不齊。身高、比例的差異勢必會導致每個人在行走過程中的自然步距是不同的。這是在訓練中的一個巨大挑戰。讓高個子的同學適當的收縮步距還好說，讓矮個子的同學加大步距則不是那么容易的事情。

因為通過測算行進的速度必須保持在節拍器上的110碼，才能在原定的一分四十秒走完這176米的距離。這個步速是高于我們日常行進正常速度的，對于身高相對低的同學來說既要保證速度、又要保持步距、還要保障行進過程中身體不變形，這背后必須有科學的訓練方法以及高強度的訓練次數支撐才能達到。

我們在訓練場里按照82公分的間距擺放了若干的路障作為標記，以此保證行走的每一步都有著精準的坐標參考。而對于演員來說需要做步距相同的勻速直線運動，首先從體態上要區別于日常的行走方式。首先身體的軀干要保證垂直，將身體的中心放在中間略微偏前腳掌的位置。而后讓他們練習用臀大肌發力的方式推動主力腿，迅速的進行身體重心轉換。（因為一旦身體重心滯后，就會使得下一步的到達時間延長，依此類推要么損失步速、要么損失步距）。通過一遍一遍枯燥地強調與練習，有的演員腳底生出了血泡、有的演員的髖部軟組織拉傷。然而在如此高強度、高壓力的訓練面前；作為演員沒有人輕言過放棄，作為編導也沒有降低過標準，在這日復一日地重復訓練中演員們行進數據間的個體化差異越來越小大家都在向著制定的嚴格、精準數據一點點的靠近。

終于在《致敬人民》這個節目全元素合成之前所有演職人員攻克了種種難關，又一次的將不敢想變成了敢想，將不可能變成了可能。

二、作為開幕式參與者的文化感受

此時距離北京冬奧會開幕式的展演已經過去一個月之久，隨著各大媒體深入人心的報道。這場藝術盛宴后期所形成的文化影響力成為了一股席卷世界的“中國式春潮”把當代中國的美學理念、哲學思辨波及到全世界。

作為此行的編導之一，筆者懷著萬千感慨之情的那顆心尚在澎湃之中久久不能平復，卻又想以一名專業人的視角盡可能理性客觀的去分享自身的所思所想。

不得不說這次的開幕式文藝演出是一次具有著深刻中國烙印的精致美學、浪漫文學、深刻哲學的綜合體現。我個人很偏愛這份極簡式的審美體驗。這不禁讓人想到08年的北京夏季奧運會開幕式演出。那也是一次中國作為文化主場，給世界的一次強有力輸出。從審美氣質上來看，當年的演出絕對稱得上是“驚艷、震撼、宏偉的典范。就如張藝謀導演說的：“我們把五千年的中國文明凝聚在了四十分鐘的開幕式文藝表演里?！倍赝?8對標當下，從當年的恢宏到如今的精致； 從當年莊嚴到如今的浪漫；這實則是一種文化自信的轉變。引用藝謀導演的話：“08年我們是向世界展示我們五千年的文明，如今是一種對話?！边@意味著中國的語匯就是國際化的語匯，中國的審美就是國際化的審美。

這是一次從幾十人的智囊團隊 到幾百人的執行團隊 到幾千人的運行團隊通力合作的成果壯舉。而作為一名當代中國青年，能憑借著自身的專業技能去參與見證這個繁榮昌盛的中國大時代又是何等的幸運。這次的開幕式是在當下復雜國際形勢、特別是后疫情時代下的一次“中國式價值觀”的輸出。這正是當今世界最需要的擔當精神，我們用實際行動告訴全球人民這個世界不需要精致的利己主義者，需要的是有使命感的開拓者。
（作者系江西省歌舞劇院有限責任公司 創編室藝術總監 花鳴）