文化，是國之根本、民族之魂靈，是千萬國人思想的果實，更是我們民族自信心的來源。中國，作為歷經五千年歷史的泱泱大國，創造出了博大精深的中華傳統，積淀出了無數文化瑰寶。在眾多文化瑰寶中，我國傳統戲曲始終持續釋放著藝術的生命力和影響力，它是動人的鄉音，亦是古今對話的使者，更是國際交流的紐帶。在全球化日益加深的今天，如何講好中國故事，讓世界更好地了解中國，成為了擺在我們面前的一項重要課題。文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。文明交流互鑒，是推動人類文明進步和世界和平發展的重要動力。中國傳統戲曲的明珠——昆曲，正以它獨有的藝術魅力，跨越千山萬水，向世界講述著中國故事，傳遞著中華文化的深厚底蘊與獨特韻味。

昆曲：穿越時光的雅韻，跨文化共鳴的橋梁

昆曲，起源于明代中葉的昆山，自六百年前的姑蘇煙雨中濯清漣而出，形似幽蘭猗猗，典致柔潤；聲如鶴鳴九皋，折金碎玉；靜似古木，動似流云。它從民間唱著清詞小曲，一路自長江南、錢塘北，逶迤至京城，將江南的清麗散播進千家萬戶，澆灌無數新劇種的形成，成為中國戲曲史上的“百戲之師”，亦成為中華傳統文化集大成者的典范。它在遷客騷人的筆墨丹青中行走，以悠悠中華傳統文化為底色，以代代相傳的苦吟佳作為魂靈，唱出了中華兒女的悲歡離合，道盡了人世間的滄桑變幻。

這正是昆曲之所以能夠跨越國界，引起廣泛共鳴的原因。它不僅僅是一種藝術形式，更是一種情感交流和文化認同的載體。元末戲曲作家高明評南戲傳奇：“樂人易，動人難?！币虼怂P下的昆曲《琵琶記》力圖“動人”，描繪了“有貞有烈”趙五娘、“全忠全孝”蔡伯喈，正是追求通過藝術傳達眾生像，喚起觀眾們的情感共鳴。當異國他鄉的觀眾被昆曲《牡丹亭》那悠揚婉轉的水磨唱腔、細膩入微的表演所打動時，他們或會聯想到與湯顯祖同時代的莎士比亞的劇作《羅密歐與朱麗葉》，其中共通的是對至情至性的追求、對自由愛情的期盼、對普羅生命的珍視、對美好事物的牽絆，這勾動的是一種集體的文化覺醒，是全人類情感與價值觀的共鳴。正如《牡丹亭·尋夢》中所唱：“花似人心向好處牽”，世界人民感受到的不僅有藝術的震撼，還有對中華民族靈魂深處追求舒徐清遠精神的理解，更有對至本質真這一人類共同夢想的感動。因此，我們當以昆曲為媒，搭建起跨文化心靈溝通的橋梁。

昆曲的國際傳播：全球化背景加持，挑戰與機遇并存

隨著全球化進程的加速推進，我們迎來了一個緊密相連、文化交融的“地球村”時代。昆曲，這一承載著深厚歷史底蘊與文化精髓的藝術形式，其跨文化傳播的深度與廣度均經歷了前所未有的變革。傳播形式的多樣化，如線上直播、虛擬現實（VR）體驗、國際藝術節展演等，為昆曲搭建起了一座座跨越時空的橋梁。這些創新技術的應用，不僅讓昆曲的音韻之美、身段之韻得以跨越千山萬水，直抵世界各地觀眾的心田，還極大地豐富了其表現力和互動性，使得更多年輕群體和國際友人能夠輕松接近并愛上這一古老藝術。

然而，全球化帶來的不僅是機遇，還有一系列復雜多變的挑戰。文化認同差異成為昆曲國際化傳播中不可忽視的障礙。不同國家和地區的觀眾，因其歷史、宗教、社會結構等因素的不同，對昆曲所蘊含的文化內涵往往有著不同的解讀和接受度。如何在保持昆曲原汁原味的同時，又能跨越這些文化鴻溝，實現文化共鳴，是昆曲藝術傳播者需要深思的問題。此外，審美習慣的沖突也是昆曲國際化進程中的一大挑戰?，F代社會的快節奏生活使得人們更加傾向于接受簡潔明快的藝術形式，而昆曲以其繁復細膩的唱腔、身段和劇情，往往需要觀眾具備一定的耐心和審美能力。在快餐文化盛行的當下，昆曲如何吸引并保持觀眾的注意力，成為了一個亟待解決的問題。

昆曲的國際傳播策略：守正創新，重綻青春

在這樣一個充滿著挑戰與可能性的背景下，2024年3月，白先勇先生攜手蘇州昆劇院共同打造的青春版《牡丹亭》開啟了20周年巡回慶演，牡丹一夢，如真似幻、擬古喻今。青春版《牡丹亭》自2004年橫空出世，迄今已在海峽兩岸及海外演出近500場，在國際舞臺上綻放異彩，不僅成功再現了昆曲原汁原味的藝術韻味，更以其青春活力的呈現方式，贏得了國內外觀眾的熱烈反響與高度評價，掀起了一股前所未有的戲曲文化熱潮，向世界展現了中國傳統戲曲的無限可能。在新華社的采訪中，白先勇先生提到，青春版《牡丹亭》在海外演出，西方人的反應出乎他意料之外的熱烈，贏得了包括《泰晤士報》在內的多家主流媒體的高度贊譽與關注?！坝^眾們一起站起來喝彩十幾分鐘，肅然起敬，我想是由衷地對我們中華民族文化有一種敬佩?！蓖瑫r，加州大學伯克利分校也正式設立昆曲課程，將這一古老藝術形式與世界性歌劇進行對標研究。這一成就，對于近年來在全球化浪潮中尋求突破與創新的戲曲藝術而言，無疑是一份難能可貴的“禮遇”，它超越了任何一次普通戲曲演出的影響力范疇。

深入剖析青春版《牡丹亭》跨文化傳播的成功之道，我們不難發現，其關鍵在于對傳統與現代、民族性與世界性的巧妙融合。白先勇先生匠心獨運，青春版《牡丹亭》深刻踐行“古典為體、現代為用”的理念，既弘揚了東方的內斂雅致，又巧妙融合了當代審美風尚。在劇本的編排上，該劇精選原著55折中的27折經典，如《驚夢》、《尋夢》及《拾畫》等，既保留了故事的完整性，又實現了對傳統文本的精煉與創新，以滿足吸引現代觀眾注意力的需求。在音樂與唱腔上，該劇在傳統昆曲悠揚旋律的基礎上，創新性地融入豐富的情緒化音樂伴奏及幕間音樂，給傳統昆曲唱腔的徐緩節奏賦予了時代活力與情感張力。在舞臺美術上，該劇在服飾與布景設計方面踐行守正創新之道，既保留了古典美學一桌二椅的抽象留白精髓，又巧妙融入現代審美元素。例如，《驚夢》一折中，杜麗娘身著繡有蝴蝶的女帔，而柳夢梅則身著梅花圖案的褶子，此等設計不僅美輪美奐、淡雅脫俗，更寓意著“蝶戀花”的古典情愫。在宣發上，該劇勇于創新，采用年輕人易于接受的方式進行包裝與推廣，利用現代媒體技術擴大宣傳、與流行文化元素結合等，從而跨越了文化鴻溝，實現了藝術與觀眾的深度共鳴。最后，我們再來看演員陣容，該劇大膽啟用平均年齡20歲的青年演員，白先勇先生寄望通過這股青春力量，激發年輕一代對古老昆曲藝術的熱愛與傳承。今年6月，國家藝術基金2024年度藝術人才培訓資助項目《青春版昆劇<牡丹亭>青年表演人才培訓》正式開啟學員招募，為昆曲藝術的后繼青年保駕護航，旨在通過“最古老+最青春”的藝術實踐方式，喚醒青年學子的文化意識，堅定文化自信，使青年學子粉墨登場、深入參與昆曲藝術的傳承與傳播，通過青春一代，向國際展示我國傳統戲曲文化的蓬勃生命力。

“月落重生燈再紅”，昆曲在藝術的舞臺上厚積薄發、重綻青春，它不再是等待著被人們發現的深閨佳人，而是勇敢地走出國門，成為中華文化國際傳播的重要使者。從巴黎的塞納河畔到紐約的百老匯，從東京的淺草寺到倫敦的西區，昆曲以其獨特的藝術形式和深邃的文化內涵，贏得了國際友人的廣泛贊譽。通過國際藝術節、文化交流活動以及線上平臺的推廣，昆曲正以前所未有的速度和廣度，跨越語言和文化的界限，邀國際友人駐足于中國戲曲的古典園林中，共賞“春色如許”。

講好中國故事，是新時代賦予我們的使命與責任。讓我們攜手并進，以更加開放包容的姿態，在全球化語境下推動中國戲曲的當代化、國際化進程，讓世界了解更加全面、真實的中國，感受中國戲曲文化的獨特魅力與深厚底蘊。在文化交流互鑒的廣闊天地中，共繪良辰美景花滿園、撇捺珠璣滿青山的畫卷。（首都師范大學 陳美多）

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