在青島這座被海洋浸潤的城市，水彩畫與海洋文化的交融似乎早已成為一種血脈相連的藝術表達。2月28日開幕的2025年第二屆“海瀾繪盛”海洋主題水彩畫展，呈現了一場水彩視覺藝術的盛宴。

這次展覽特邀來自俄羅斯、西班牙、保加利亞、墨西哥等19位外國著名水彩畫家的作品，讓展覽充滿了國際范，來自不同國家的藝術家以水彩為媒介，展現不同地域的海洋文明與生態圖景，通過藝術家對海洋的多元詮釋，讓觀眾能夠領略世界各地的多元海洋風情。特邀國內20位水彩名家作品，39位全國征稿作品和41位青島本地的畫家作品。這些來自海內外的水彩畫作品不僅有當代國際一線水彩畫大家的力作，更顯示了國內水彩畫創作的勃勃生機，特別是青島作為“水彩之都”創作隊伍的人才濟濟。

水彩技法的創新：流動性與邊界的消融  

水彩以其透明性與流動性著稱，而此次展覽中，海內外藝術家們將這一特性發揮到極致。例如，俄羅斯藝術家塔蓮納.斯特洛娃的《風光霽月》,作品通過冷色調的對比和動靜的變化，將無邊大海、天空、海浪等畫面，在水色交融的宏大畫面中展示了水彩的獨特魅力。 而俄羅斯的另一位畫家奧爾加.弗羅洛夫的《與海角逐》,則讓觀眾看到了帆船比賽在大海中搏擊沖浪的精彩瞬間，水彩營造的夢幻海藍與風浪搏擊，讓畫作展現出了非常強烈的視覺沖擊力。來自西班牙的畫家塞斯克.法雷的作品《海底世界》則大膽運用藍、白、綠色彩對比，以疊加色層，呈現海底世界的斑斕夢幻的動態。水彩的透明感，通過色彩的碰撞傳遞出海洋生態的活力，讓人感到眼前一亮。值得一提的是，來自保加利亞的藝術家塞爾瑪.托多洛娃的作品《海浪》，用海藍、深藍和白幾種顏色描繪出滔天巨浪翻滾中的動感、碰撞、神秘和力量，那特有的從淺藍到深藍層次演化，讓水彩表達得淋漓盡致。與之相反，來自墨西哥的畫家特雷.羅杰羅的作品《平靜港灣》讓人看到了海港靜謐夢幻的一面，細膩的筆觸，營造了藍色港灣的水天兩色的呼應，既捕捉了天空晨霧的朦朧，又讓海港平靜的水面呈現深不見底的夢幻，飄浮在海水上的船和遠處的都市則極具張力，展現了水彩在光影敘事中的獨特優勢。 國際水彩協會中國區主席、教授單虹的作品《鷗舞》讓人們看到了海的另一番景象，僅用深藍、白等幾種顏色就描繪出了清晨逆光中海鷗在大海中飛舞的精彩畫面。陽光穿透云朵投向海面，海面的排浪涌動，用無數點狀筆觸卻營造了光線投射、海浪涌動的線條。

藝術表達的深度：從寫實自然禮贊到生態抽象思考  

此次展覽通過藝術作品讓“海洋命運共同體”的理念得以深化，從藝術手法上看，從寫實自然禮贊到生態抽象思考的藝術多棱角折射，引發了觀眾對人類與海洋關系的深刻思考。 

藝術家們的大部分作品以唯美主義和寫實視角呈現海洋的壯闊與多彩，成為海洋自然之美的精彩畫卷，也有部分作品用抽象筆法，進行海洋生態抽象思考，從而演化成為視覺的雙重張力。中國藝術家李歆的《艀艞度世----童話》以朦朧透明粉紅的天空和淺灰海面，加上漂浮的船和魚，描繪了另一番記憶中的童話世界，讓人在畫面前頓足和思索。中國藝術家鞠傳江的《秘境海灣》，從鳥瞰的視角，描繪了海岸、海灣和島嶼所組成的夢幻般的海灣景象，給人以咫尺千里的海岸世界的震撼。

值得一提的是由40多位青島畫家群對“水彩之都”海洋層面的描繪。青島市水彩畫家群在海洋題材繪畫領域的創作具有鮮明的地域特色和藝術高度，其作品通過獨特的藝術語言展現了青島“山海城”交融的城市氣質與海洋文化的深厚底蘊。畫家們通過捕捉海島、漁港、海鮮、山海、礁石、城市海岸等豐富多彩的題材，將青島的“海腥味”轉化為藝術感染力，色彩與光影創新，構建了兼具地域性與國際視野的藝術佳作，使展覽成為青島文化軟實力的生動體現。  

國際水彩協會中國區主席、青島大學教授單虹說：“這是一次高水平的國際水彩畫展，是一次國際視野與地域特色的水彩對話?！?/p>

的確，來自全球10多個國家的藝術家，用他們的作品，描繪了海洋作為人類共有空間的屬性特色，水彩的流動性恰如海洋本身——包容萬物，豐富多彩。繪畫技法的創新、主題的拓展及跨文化的對話，給與觀眾的是超越審美的更好體驗。（中國日報網特約撰稿人 鞠傳江）