中國電影、戲劇、音樂等表演藝術的最大困境在于，由于長期的集權審查制與官僚管理文化的僵化體制，使得現當代文學以及背后所依托的人文學術思想、全社會的藝術人文素養極度匱乏、淺薄、扭曲，在沒有中上乘品質的劇本、小說等文學素材的貧弱基礎上，靠官僚體系無知吹捧出來的所謂“五個一工程”、“雙效益工程”等被捧紅的作品，改編拍攝出來的影視-戲劇作品，毫無感染力與生命力，雖騙走國家不少資金，卻拿不出一部在國內外叫響的作品。

相比之下，連威廉·?？思{這樣的諾獎得主，都在好萊塢編寫劇本長達20年，許多一流作家迫于生計，被關在人稱“作家監獄”的好萊塢制片廠的“創作室”里，埋頭寫作，文學品質之高，可以想象。

無奈，討論電影、戲劇等表演藝術的經典性要素，我們還是只能回到歐美主流電影上來。

大陸“兩會”一旦結束，各家音像店的盜版碟生意立即紅火起來，歐美藝術片也紛紛登陸，景況一如雨后春筍：英美合拍于1967年的黑白電影《尤利西斯》，改編自喬伊斯舉世聞名的同名巨著，不僅未如一般改編片那樣降低原著水平，且以電影畫面、節奏和表演，變喬伊斯刻意瑣屑之描寫，為精準優雅之刻劃，導演約瑟夫·斯垂克（Joseph Strick）的功力，可謂不凡。

影片具有史詩深度，展現都柏林世俗生活的深層，教師、詩人斯蒂芬渴慕無限卻自陷泥沼，只能與那些報刊編輯們混跡于酒吧，中年猶太人布盧姆早年父親自殺、妻子紅杏出墻、兒子早夭、受盡排猶侮辱、自覺性無能，不敢面對殘酷的生活真相；妻子莫莉則幻想著每一個新到來的男人，以便勾搭成奸……影片令人想起伯格曼的《野草莓》，但揭露更銳利而辛辣。

英國導演特倫斯·戴維斯1976-1983年間拍攝、1984年獲瑞士洛迦諾電影節“天主教評審團獎”的黑白電影《三部曲》，以素樸而感傷的風格，刻畫了一個英國同性愛者孤獨寂寞的一生。

三部短片分別名為《童年》、《麥當娜和孩子》以及《死亡與轉化》，記錄了一個人，童年時掙扎于英國私立學校的殘酷不公制度下，懷著對一個健美青年的無告戀情，父母失和、父親早死更令他沮喪，只能接受精神治療卻收效甚微；該片第二段則抒寫中年的他，在母親、教堂、同性欲望之間的掙扎；第三段則寫他彌留之際，茍延殘喘之中仍渴望著幻現在醫院窗戶上那個英俊青年的身影，觀之不禁對近代工業、教育、社會制度中的道德偏見心生憎惡與憤慨。

曾反復欣賞經典電影《簡愛》（1970年代英國彩色電影），對英國寄宿學校制度、慈善制度十分憎惡；曾在紐約中央公園附近，看到兩個亞裔女孩被白人養母牽手而過，頗有不寒而栗之感：一切人為的造作，都是對人類自由的損害，應當盡力將這些造作的弊病，降到最低點。

影碟的封面十分典雅：一個圣誕節扮演天使的美麗男童，頭戴光環、身披雪白天使雙翼，從一派深灰色調中脫穎而出，頗具唯美的視覺沖擊力。

東南亞電影，往往采取與歐美合拍的制片方式，藝術水準很高：泰國電影《愛在暹羅》（獲2008年泰國金像獎等三項大獎）也是一部包含同性愛情愫的青春片：一對兒時伴侶，彼此相愛，但迫于世俗偏見，不敢發展這段同志戀情，最后不了了之，導演只能以“有愛就有希望”來總結全片主題，可見即使在泰國，全球變性-同性文化十分普及、同性愛是其招徠全球同志的一大旅游資源的社會情形下，同志戀情仍屬政治禁忌或社會禁忌，落入大多數國家那種通行的“做得、但說不得”之道德困境，哀哉！影片中飾演情侶的兩個泰國少年，清純俊秀，顧盼生輝，彌補了影片冗長拖沓和情節、鏡頭不夠考究等缺陷。作為配角的兩個泰國女孩以及插曲、配樂亦清新不俗。

近觀兩部歐美電影，各有千秋：最上乘之作是英格瑪·伯格曼大師執導的黑白電影《夢》（1955年），影片一開始的不凡筆觸，就如列夫·托爾斯泰的小說《安娜·卡列尼娜》一樣，把人物個性與社會環境的劇烈沖突呈露無遺，代表著歐洲博大優雅的文學、戲劇傳統在電影中的極致表現。

影片在展現中年女導演癡迷一個有婦之夫、陷入自我欺騙感情泥潭不能自拔的情節，在展現一個年輕女模特（由飾演《莫尼卡》、《處女泉》女主角的演員飾演）愛慕錢財、虛榮，差點被一個老年富翁勾引的情節時，顯示了偉大導演的洞察、敘事、表達的功力，中國大陸導演真難望項背也！

另一部佳作是芬蘭導演Mika Kaurismaki執導的電影《撒謊者》（1981年）展現一個具有相當文化程度卻四處撒謊、騙財騙色的痞子青年形象，尤其具有諷喻意義的情節是：這個青年混跡于芬蘭文化圈，噴云吐霧地談論薩特、卡繆等存在主義哲學，實際上無力擔負社會責任與人文使命，最后被一個搶劫者射殺于花店門外，而其分手女友就在對面大街上：該青年亦非毫無感情、上進心，只是缺乏持之以恒的道德意志，與當今中國大學生、青少年群體十分相似。

撫今追昔，可以確知，若想全面重振中國電影、中國戲劇在民國曾經取得的驕人成就，必須從重振8000年連續文明史的中國當代人文學術傳統、5000年以上《詩》抒情傳統的中國當代文學入手！

有關方面，行之與否，卻不得而知了。